{"file":"/111.mp3","place":"user:604"}Иногда творчество — это процесс передачи своих мыслей, эмоций, настроения. Бывает, однако, и совсем другое творчество, когда кажется, что автор произведения (каким бы оно ни было — литературное, художественное, музыкальное, хореографическое или какое-либо ещё) вовсе не является его создателем в полном смысле этого слова (будто нечто большее творило через него, его руками). Именно тогда произведения искусства захватывают дух, впечатляют и потрясают.
Обычно такие произведения искусства рождаются спонтанно (хотя этой «спонтанности», конечно, чаще всего предшествует долгий период упорного труда). Однако те, кто занимается творчеством постоянно, нередко задаются вопросом, как же сохранить в себе это внутреннее ощущение «потока», постоянного вдохновения. Как сделать это состояние, из которого легко творить, естественным и привычным для себя. Если вы тоже хоть раз задавались подобным вопросом, тогда эта статья для вас.
Проанализировав собственный опыт и соответствующую литературу по данной теме, я пришла к выводу о том, что искусство и духовность очень тесно связаны. И если вы чувствуете, что в своём творчестве вы зашли в тупик, вероятно, дело не только в творчестве. Когда мы в контакте со своей Душой, мы творим легко и естественно, без напряжения и мук. Когда же эта связь теряется, с творчеством сразу возникают проблемы. Другими словами, творческий ступор — это всегда сигнал о том, что пора успокоить ум, вернуться в настоящее и восстановить связь с Источником.
Шаг 1: освободиться.
Чтобы творить на высоком уровне, выходя за пределы личного и открываясь чему-то большему, необходимо очищаться от всех повседневных суетных мыслей, забот, волнений и переживаний. Для этих целей подойдёт медитация. Причём вовсе не обязательно это должна быть медитация в классическом понимании этого слова. Подойдёт любая монотонная деятельность, выполняемая с полной концентрацией на процессе, в результате которой мы возвращаемся в настоящий момент и соединяемся со своим внутренним источником энергии. Это может быть также прогулка пешком, в результате которой наше дыхание выравняется, а вслед за ним — успокоятся и мысли.
Необходимо выключать творческого критика и предаваться процессу полностью, не волнуясь о результате. Для этого нужно хоть изредка (а лучше регулярно) позволять себе просто творить — не для кого-то, не на заказ, не за деньги и не для зрителя. В этом процессе для вас откроется целительная сила творчества, которая поможет вам обрести ту свободу, которая для создания чего-то нового так необходима. Кэмерон Джулия (автор замечательных книг «Путь художника» и «Золотая жила») рекомендует каждое утро просто писать — всё, что приходит в голову, всё что волнует, заботит, занимает ум. Писать так, как пишут в дневник, который никто не будет перечитывать. И делать это каждое утро.
Шаг 2: наполниться.
Освободившись, нужно наполниться. Вообще, наполняться крайне необходимо, потому как если этого не делать регулярно и вовремя (до того, как наступит ощущение опустошения), то нам будет попросту нечем делиться. А ведь творчество — это процесс отдачи энергии. И, если автор энергетически заряжен, ему есть чем поделиться. В противном же случае его произведения будут эмоционально пустыми и не найдут никакого отклика в душах людей (даже если при этом они будут технически совершенными).
Наполниться можно посвятив время тому, что именно вас вдохновляет — будь то посещение выставки ювелирных изделий или прослушивание классической музыки, наблюдение за закатом или общение с вдохновляющими вас людьми или что-либо ещё, что наполняет вас образами, заставляет ваши чувства всколыхнуться, а вас — почувствовать себя живым, обновлённым, счастливым. У каждого будет свой список, и этот список будет постоянно обновляться и дополняться. Главное, чтобы это наполнение происходило регулярно. Тогда ваш творческий источник никогда не иссякнет.
Желаю вам всегда быть «на связи» со своей душой, тогда творческие кризисы будут обходить вас стороной!
